MUJERES EN LA HISTORIA: SAFO DE LESBOS, LA DÉCIMA MUSA

En la mitología griega las musas eran las diosas inspiradoras de la música, de la poesía y del arte y las ciencias en general. En los mitos más antiguos se las asocia a las ninfas que casi podríamos identificar con las hadas de nuestras propias mitologías, espíritus divinos , de gran belleza que moraban en la naturaleza, en las cumbres de las montañas, en los ríos, en las aguas de los lagos, en el nacimiento de ríos y fuentes, en el interior de las grutas, en el mismo océano , convirtiendo a la tierra en la que vivía el hombre de la antigüedad en un universo mágico lleno de presencias divinas y sobrenaturales. Estas ninfas actuaban a menudo como ayudantes de otras deidades superiores, de los dioses olímpicos, no envejecían ni morían por enfermedades, podían engendrar hijos inmortales con los dioses, pero no eran inmortales, podían desaparecer. 

Entre estas ninfas surgirían las Musas, cuyo número y origen difiere según el mito que consultemos. En algunas versiones de este mito se afirma que son descendientes de la unión entre dos dioses primordiales, es decir, dioses que no habían nacido de otro dios sino que ellos eran los creadores,y estos eran Urano, dios del Cielo, y Gea, diosa de la Tierra. Pero la versión más extendida del mito nos cuenta que las musas son hijas de la unión entre Zeus , rey de los dioses olímpicos, y Mnemósine, una titánide hija de Urano y Gea. Los Titánes y las Titánides eran doce, seis varones, los titanes, y seis mujeres, las titánides,  y dirigidos por el más joven de ellos, Cronos, derrocaron a su padre Urano y gobernaron el mundo hasta que Zeus al frente de los dioses Olímpicos, se enfrentó a ellos en la Titanomaquia, la «guerra de los titanes», venciéndoles y encadenando a la mayoría de ellos en el Tártaro, que era la región más profunda del inframundo, el infierno de los griegos, donde se sufrían tormentos eternos.

 

La impresionante pintura de Francisco de Goya(1746-1828) titulada «Saturno devorando a sus hijos «. Saturno era el nombre romano para el dios Cronos , que había derrocado a su padre, Urano, después de amputarle el pene con una hoz y arrojarlo al mar. Durante un tiempo gobernó junto a su hermana Rea y el mundo vivió la Edad Dorada , donde no hacían falta leyes porque todo el mundo obraba correctamente. Sin embargo, Cronos había sabido por boca de sus padres, el propio Urano y Gea, que sería derrocado por sus hijos, por lo que cada vez que tenía un hijo con Rea luego lo devoraba para que no se cumpliera la profecía. Pero Rea ocultó a uno de ellos, Zeus, que se alzaría contra su padre y dándole un veneno liberaría a sus hermanos que se hallaban dentro del vientre de Cronos y a los que este vomitó.En la guerra posterior entre Zeus y sus hermanos contra Cronos, y sus hermanos los titanes, Zeus obtendría la victoria y los titanes serían enviados al infierno griego, el Tártaro, aunque no todos, como Mnemósine, con la que Zeus tendría a las Musas

Pero Mnemósine, personificación de la memoria, no fue al Tártaro sino que yació durante nueve noches con Zeus y de él concibió nueve hijas que nacerían en el mismo parto y que se convertirían en las nueve musas griegas , aunque en esto también hay diferentes versiones , mientras que en algunos mitos aparecen tres musas, en otros son cuatro y finalmente se impuso el número de nueve recogido por Hesíodo , el poeta griego que vivió hacia el siglo VIII a. C y que nos legó su «Teogonía» que significa «el Origen de los dioses» y es un poema que relata la creación mitológica del Cosmos . El inicio de esta obra recuerda al del Antiguo Testamento de la Biblia «Al principio de todo , Caos cobró vida». Según la «Teogonía» las musas nacidas de la unión de Zeus y Mnemósine , nacieron y vivían junto al Monte Helicón, situado en la región griega de Beocia y con 1748 metros de altura, donde residían no sólo las Musas sino también el dios Apolo que luego se las llevaría consigo al vecino Monte Parnaso, sede del célebre Oráculo de Delfos, que se convertiría en la residencia definitiva de las Musas y donde griegos procedentes de los lugares más lejanos acudían a preguntar y escuchar los vaticinios de la Pitia o Pitonisa, mujer que comunicaba los vaticinios del dios Apolo.

Según Hesíodo las nueve musas eran: Calíope, «la de la bella voz», protectora de la poesía épica , la mayor en dignidad de todas las musas y la que enseñó a cantar al mismo Aquiles, el gran héroe de la Guerra de Troya, Clío ,»la que celebra», musa de la historia , que siempre aparece representada con un rollo de escritura en las manos, Erato «la amorosa», musa de la poesía lírica o amorosa, representada con una lira entre sus manos y con el dios Amor a sus pies, Euterpe, que significa «la muy placentera» o «la de buen animo», protectora de la música , en particular de la música de flauta, que es representada coronada de flores y llevando en sus manos un doble flautín, Melpómene, «la melodiosa», musa de la tragedia , representadaMelpómene como la madre de las sirenas.

Las nueve musas, las hijas que según el mito nacieron de las nueve noches consecutivas en las que Zeus yació con Mnemósine, protectoras de las artes  y fuente de la inspiración de los poetas , pues la poesía era el instrumento que ellas usaban para comunicar a los dioses con los hombres . Platón escribiría «Dicen algunos que son nueve las Musas.¡Cuanto se engañan! Pues he aquí la décima Musa: Safo de Lesbos» . Comparándola a una de las Musas, Platón hacía el mayor elogio que se podía hacer a Safo (imagen procedente de http://andalexus.wordpress.com )

Siguiendo con las musas , a continuación tenemos a Polimnia , cuyo nombre significa «la de los muchos himnos», musa de los cantos sagrados , representada vestida de blanco y en actitud meditativa, con un dedo sobre sus labios.Ella sería quién enseñaría a la humanidad la agricultura. Luego nos encontramos con Talía, «la floreciente» o «la festiva», era la protectora de la comedia que a la inversa que Melpómene, aparece representada como una joven risueña y en actitud alegre con la máscara de la comedia entre sus manos y coronada por una hiedra. A esta le sigue Terpsícore, «la que deleita en la danza», musa de la danza, del canto coral y la poesía ligera , representada como una joven alegre coronada por una guirnalda de flores. Y la última de las musas y la más joven de todas ellas aunque ya vimos que nacieron en un parto múltiple,  es Urania, que significa «Celestial» y que sería la musa de la poesía didáctica y también de la astronomía y la astrología . Va siempre vestida de azul, pues simboliza el cielo y suele aparecer  junto a un globo terráqueo, recordemos que los griegos conocían la forma redonda de la Tierra, y un compás en la mano, mientras que su cabeza aparece coronada por una diadema formada por estrellas.

Estas nueve musas formaban un coro dirigido por el dios Apolo, deleitando a Zeus, padre de todos los dioses, con sus divinas, nunca mejor dicho, composiciones. También actúan como intermediarias entre los seres humanos y los dioses a través de los poetas  a quienes habría proporcionado el conocimiento de lo eterno que estos luego tratan de transmitir a través de sus versos . Según Hesíodo, él mismo se las habría encontrado junto a su residencia en el Monte Helicón y fueron ellas la que le encargaron la composición de la «Teogonía» donde relataba la creación del mundo y de los dioses. Aún hoy muchos artistas que se disponen a crear, que se enfrentan a la hoja en blanco, a una partitura, una coreografía o  a subir a un escenario piden la ayuda de las Musas para tener acceso a ese algo indefinible que es la inspiración  que convierte la técnica, la habilidad o la destreza en algo superior, en arte.

 

BREVE VÍDEO CON LA DESCRIPCIÓN DE LAS NUEVE MUSAS

Es un vídeo que incluye sólo la descripción escrita de las Nueve Musas , su simbolismo y también el mito que rodea a cada una de ellas. Querría haberos adjuntado un vídeo más atractivo pero no encontré ninguno que tratase en exclusiva el tema de las Musas en la mitología griega

Si, nueve muesas inspiraban el arte poético hasta que el filósofo Platón (428-347 a.C) escribió «Dicen algunos que son nueve las Musas.¡Cuanto se engañan! Pues he aquí la décima Musa: Safo de Lesbos» Comparar a un mortal con una Musa era sin duda el mayor elogio que se podía hacer entonces a un autor, en este caso, a una poetisa, Safo de Lesbos. Pero ¿quién era esta mujer, la única escritora de la antigua Grecia que hoy podemos leer junto a otra poetisa posterior llamada Erinna , que viviría en el siglo IV a.C? ¿quién era esta mujer extraordinaria que dio origen al nombre de una forma de amar, el amor sáfico  o amor lésbico por la isla donde residía, Lesbos? Como sucede con otros autores de la antigüedad griega como el propio Homero, pocos detalles fiables tenemos de su biografía , y la mayoría de ellos proceden de los fragmentos de sus poemas que han llegado hasta nosotros, que son muy pocos pues apenas se conservan tres fragmentos que contengan un poema entero, veintiuno con alguna estrofa y sesenta y tres tienen una linea completa. El resto apenas conservan alguna palabra suelta.

Se cree que vivió entre mediados del siglo VII a.C, hacia el 650 a. C, y moriría hacia el 580 a. C . Sabemos que llegó a una edad avanzada por un poema que fue descubierto en el año 2004 y que dice así: » los bellos dones (de las Musas?) las doncellas… la amiga del canto, aguda lira… ya la vejez toda mi piel y blancos se han hecho mis cabellos que eran negros… y ya no me sostienen las rodillas… igual que los cervatos… ¿pero qué puedo hacer?… no es posible que suceda… (dicen que) Aurora de brazos de rosa… llevando al extremo de la tierra… pero/ a Titono/ alcanzólo sin embargo… esposa» Los puntos suspensivos son los huecos que quedan entre los versos y cuyo contenido nos es desconocido, pero son suficientes para comprobar como Safo se describe como una anciana «ya la vejez toda mi piel y blancos se han hecho mis cabellos que eran negros, y ya no me sostienen las rodillas». También se deduce por algunos de sus versos que tuvo una hija y, por lo tanto, probablemente estuvo casada , nos da el nombre de un hermano  y el de un buen número de jóvenes muchachas a las que le unía un profundo cariño.

 

Mapa de Grecia con las polis o ciudades más importantes hacia el siglo VII a.C. En el este podemos ver la costa de la actual Turquía, entonces la Jonia griega, la Grecia oriental, donde se habían desarrollado las sociedades más avanzadas de toda Grecia, con ciudades como Mileto, Éfeso, Clazomene o Colofón que integraban junto a otras ciudades, hasta un total de doce, la Liga Jónica. Lesbos, la patria de Safo,   no formaba parte de ella , pero si estaba plenamente influenciada por las prósperas sociedades jónicas.El historiador británico Robert Lane Fox nos dice sobre los habitantes de la Jonia «Fuera del campo de batalla, los griegos orientales llevaban también una vida elegante. Su lujo era conocido en todas partes y sus perfumes y sus túnicas finamente tejidas eran tan sutiles que llegó a decirse que habían contribuido a relajar su moral»(imagen procedente de http://dbahispano.blogspot.com)

 

Esta relación con un número tan amplio de jóvenes se debe a que Safo pertenecía a una escuela donde se preparaba a las jóvenes o partenoi, nombre con el que se designaba a las jóvenes que aún conservaban su virginidad , para el matrimonio. Safo se encargaba de esta preparación para esa nueva etapa en la vida de las jóvenes para las que escribía incluso himnos nupciales  como un regalo para las que hasta ese momento habían sido sus alumnas. Esta escuela estaba en la isla de Lesbos, de donde era natural Safo y donde permanecería toda su vida. La tercera isla más grande de Grecia, después de Creta y Eubea, Lesbos se encuentra frente a la costa de la actual Turquía , que entonces era la Jonia griega, la Grecia Oriental. Las ciudades griegas de la Jonia se encontraban entre las más cultas , elegantes y refinadas de Grecia  y formaban una coalición conocida como la Liga Jónica y creada hacia el 700 a.C  a la que pertenecían ciudades como Mileto, Éfeso y Colofón e islas como Quíos y Samos. Un poeta anónimo de la época describía así a los jonios «Quien se halle presente cuando los jonios están reunidos, podría decir que son inmortales y están exentos por siempre de la vejez. Deleitaría su ánimo al contemplar los varones y las mujeres de hermosa cintura y los raudos bajeles y sus múltiples riquezas»

Y así nos describe su sociedad el profesor Robin Lane Fox en su obra «El mundo clásico» , donde podemos leer «Fuera del campo de batalla, los griegos orientales llevaban también una vida elegante. Su lujo era conocido en todas partes y sus perfumes y sus túnicas finamente tejidas eran tan sutiles que llegó a decirse que habían contribuido a relajar su moral. En algunas ciudades, acudían unos mil jonios o más a su centro de reunión, vestidos con suntuosas túnicas largas de púrpura. Los hombres se peinaban con un moño alto y utilizaban broches de oro para sus vestidos ; en cuanto a las mujeres , probablemente no sea una casualidad el hecho de que las cortesanas más famosas de la época fueran griegas orientales. Incluso su gastronomía era más interesante que las de los demás griegos» Si, Jonia, la Grecia oriental a cuya órbita pertenecía Lesbos, se encontraba en la elite de la cultura de su tiempo, y en ese marco es donde desarrolló su vida y su obra nuestra protagonista, Safo de Lesbos.

Supuesto retrato de Safo de Lesbos hallado en Pompeya donde aparece retratada en actitud pensativa y dispuesta a escribir un nuevo poema. No se conserva ninguna escultura de mármol de Safo aunque fue una de las poetisas más admiradas no sólo en Grecia sino también durante la época del Imperio Romano, siendo la más traducida e imitada de los poetas de la Antigüedad incluso en nuestros días, creadora de un ritmo nuevo y propio conocido como oda o estrofa sáfica, pero sobre todo fue la creadora de una poesía inspirada en las emociones, los sentimientos, la pasión y no en la guerra y las imágenes épicas (imagen procedente de http://elalmadelviolin.blogspot.com )

En los versos de Safo se muestra abiertamente su amor y su deseo por las jóvenes a las que enseñaba en su escuela , pero antes de hablar de la homosexualidad, en este caso del lesbianismo o amor sáfico al que hoy llamamos así en honor de Safo y de la isla donde nació y vivió, Lesbos, tenemos que ver la sexualidad no con nuestros ojos, sino con los de la sociedad griega del siglo VII a.C. Si hoy entendemos la homosexualidad como una opción opuesta y excluyente de la heterosexualidad, en aquella época ambos términos eran complementarios, en particular para el hombre, pues los datos sobre las relaciones entre las mujeres como en otros muchos aspectos sobre ellas son muy escasos. En realidad , la iniciación sexual de los jóvenes griegos solía ser una relación homosexual , la paiderastia o «amor de niño», lo que hoy conocemos como pederastia , en la que  un hombre mayor, al que se llamaba erastés, ejercía su protección sobre un adolescente, el erómeno,  al que cuidaba y enseñaba a cambio de la belleza , la juventud y la fidelidad del joven. Pero siempre era una relación consentida donde no se ejercía la violencia

Era una forma de introducir en la sociedad al joven, era una institución más dentro de la sociedad civil griega, en particular entre la aristocracia aunque no todos la aprobaban y Platón la definía como «contraria a la naturaleza» pero también reconocía que su prohibición sería muy impopular en las ciudades griegas debido a su amplia difusión. Hay que señalar que no estaba bien visto que el erómenos, el joven, demostrase deseo sexual por el  erastés, aunque si fidelidad. Esta inicial relación homosexual no impedía que luego el joven se casara y llevara, en la mayoría de los casos, una  vida sexual predominantemente o incluso exclusivamente heterosexual, aunque es posible que repitiera la misma relación pederástica que había vivido de joven, pero ahora convertido en erastés y protegiendo a un joven erómenos. En lo que se refiere a las mujeres, poco sabemos sobre sus relaciones, como sabemos poco de como era su vida cotidiana, pero aparte de los versos de Safo sobre el amor a las mujeres, encontramos esta otra referencia en «El banquete» de  Platón, que hace referencia al lesbianismo entre las mujeres espartanas  » No se preocupan por los hombres, pero tienen contactos con mujeres»

En esta vasija decorada con figuras negras del siglo IV a.C podemos ver una escena de cortejo pederasta donde el erastés, a la izquierda,  corteja y acaricia al erómenos. En realidad era una relación consentida, donde el erastés educaba, protegía e introducía al adolescente en la sociedad , mientras el erómenos le correspondía con su lealtad y también con una relación sexual aunque la relación carnal no todos la veían bien, como Platón, mientras que estaba mal visto que el erómenos, el más joven, demostrase amor más allá de la lealtad, lo que podía significar un estigma para el desarrollo de su vida publica . Cada época tiene sus códigos de comportamiento social, y por eso la necesidad de no valorar ni juzgar el pasado desde los valores de nuestro tiempo ya que no se puede comparar una época con otra

Safo coincidió en el tiempo con otro de los grandes poetas griegos, natural también de Lesbos y pertenecientes a la aristocracia de Mitilene , la ciudad principal de la isla, el poeta Alceo(hacia 630-580 a.C). Posiblemente Safo también pertenecía a la aristocracia y se intercambió poemas y cartas con Alceo del que, al igual que de Safo, apenas nos han llegado algunos fragmentos de sus muchos poemas que llegaron a ser reunidos en diez volúmenes.Creadora de una métrica nueva a la que daría nombre, la estrofa sáfica,  en la obra de Safo no hallamos referencias a la política ni tampoco a la guerra, protagonistas de muchos de la mayoría de los poemas de su tiempo, tal vez porque le parecían a Safo temas demasiado masculinos que no despertaban su interés, que no pertenecían al mundo en el que vivía, un mundo formado por la escuela, por sus discípulas y su propia familia, y las emociones y pasiones que este mundo despertaba en ella.  Un mundo sensible y delicado, donde en cada verso se manifiesta su visión femenina de la vida, el tierno amor y el deseo que las jóvenes despiertan en ella  y, sobre todo, la importancia del amor sobre cualquier otra pasión humana, incluida la guerra.

Los versos de Safo están llenos de emoción, de ternura, de amor, de deseo , de dolor, es una obra apasionada , sensible y llena de vida , que nos transmite lo que ella sentía al escribirlo , que nos hace revivir sus sentimientos . Así , por ejemplo en uno de los cuatro poemas, aunque fragmentados, que han llegado más completos a nuestros días, y donde Safo nos describe lo que siente al ver sentada a una de sus alumnas, a la que ama, junto a un hombre. Es una de las descripciones más bellas y a la vez más precisas   de los síntomas de un enamorado. La traducción pertenece a la obra «Safo, poemas y fragmentos» de Juan Manuel Rodríguez

«Me parece igual a los dioses ese  hombre

que ahora está frente a ti sentado,

y tu dulce voz a tu lado escucha

mientras le hablas  

Y tu amable risa; lo cual , te juro

en mi pecho el alma saltar ha hecho;

pues te miro apenas y mis palabras

ya no me salen

Se me queda rota la lengua y , suave,

por la piel un fuego me corre al punto,

por mis ojos ya nada veo, y oigo

sólo un zumbido

Me destila un frío sudor, y entera

un temblor me apresa, y cual la paja

amarilla estoy, y mi muerte siento

próxima. Pero todo habrá que sufrirlo…

VÍDEO CON FRAGMENTOS DE LOS POEMAS DE SAFO DE LESBOS

¿Quién no ha experimentado estos síntomas al ver a la persona amada? El frío sudor, el fuego que recorre la piel, la lengua entorpecida y muda, la sensación de que el corazón saltará del pecho mientras el color huye de nuestro rostro. Si, son todos los síntomas de esa dulce y a la vez amarga enfermedad que puede ser el enamoramiento, amargo sobre todo para Safo, condenada a ver como aquellas jóvenes de las que se enamoraban se alejarían para siempre de su lado junto a sus nuevos maridos. Para Safo nada hay en el mundo más importante que el amor y dentro del amor, nada hay superior al ser al que uno ama . Y así escribe como el amor es superior incluso al mas valiente de los ejércitos o a la flota más poderosa

Dicen que una tropa de carros unos,

otros que de infantes, de naves otros,

es lo más hermoso en la negra tierra;

pero yo que es todo aquello de lo que uno mismo

se ha enamorado

Y es sencillo hacer que cualquiera entienda esto,

pues Helena, que aventajaba

en belleza a todos, a su marido,

alto en honores,

Lo dejó y se fue por el mar a Troya

y ni de su hija o sus propios padres

quiso ya acordarse, pues fue llevada

y esto me recuerda que mi Anactoria no está presente

De ella ver quisiera el andar amable

y la clara luz de su rostro

antes que a los carros lidios o a mil guerreros

llenos de armas.

En estos versos Safo pone por encima de la épica griega tan tratada en la poesía griega ,  al amor, al enamoramiento y al contrario que el resto de poetas de su tiempo, que acusaban a Helena de ser la causa de la guerra de Troya, Safo la justifica, porque entiende que lo que hizo fue por amor, y para ella eso es lo más importante y explica todo lo demás, hay que seguir al corazón, a los instintos, a la llamada del destino y del alma sin importar las consecuencias, eso es lo que canta Safo en sus versos, la visión femenina de un mundo entonces dominado por los hombres, un mundo de guerra y de violencia, donde poco espacio había para el amor. Y termina este poema mostrando su amor por Anactoria y también su dolor por la ausencia de la joven, cuyo rostro prefiere ver antes que el ejército más poderoso «De ella ver quisiera el andar amable, y la clara luz de su rostro, antes que a los carros lidios o a mil guerreros llenos de armas» Toda una declaración de amor.

Escultura de Safo, obra del escultor alemán Johann Heinrich von Dannecker(1758-1841). Las imagenes de los versos de Safo son verdaderos hallazgos poéticos que la descubren como creadora de un lenguaje del sentimiento y del amor que hasta entonces no había sido usado, ya que la poesía no hablaba del amor , sino de los héroes , como los versos de Homero.  Una expresión de uno de sus versos «mucho más melodiosa que una lira, mucho más áureo que el oro» contiene rasgos de la poesía más moderna, una poesía inmortal que llega hasta nosotros dos milenios y medio después de su creación con tanta vida como los versos de Pablo Neruda por citar un ejemplo.(imagen procedente de http://www.avizora.com )

De todos sus poemas, sólo uno nos ha llegado en su integridad, el «Himno a Afrodita», donde Safo llama a la diosa del amor , Afrodita , «Oh, tú en cien tronos Afrodita reina, Hija de Zeus, inmortal, dolosa,no me acongojes con pesar y sexo,Ruégote, Cipria!Antes acude como en otros días,Mi voz oyendo y mi encendido ruego» . Safo recuerda como en otro tiempo la diosa acudió a su llamada desesperada por un amor que no era correspondido, y la diosa  la respondía » Te sonreías: ¿Para qué me llamas?¿Cuál es tu anhelo? ¿Qué padeces ahora?—me preguntabas—¿Arde de nuevo el corazón inquieto?¿A quién pretendes enredar en suave lazo de amores? ¿Quién tu red evita,Mísera Safo?» En aquella ocasión la diosa intervino en favor de Safo y su amor fue correspondido y una vez más espera que la diosa la responda y la auxilie en la conquista del amor, en ese amor que entonces como ahora se representaba como una batalla en la que había que vencer o morir  «Ven, pues, ¡Oh diosa! y mis anhelos cumple,Liberta el alma de su dura pena;Cual protectora, en la batalla lidia,Siempre a mi lado.» Pero para que podáis disfrutar de sus versos sin interrupción a continuación os adjunto completo su «Himno a Venus» del que aún se debate si va dirigido a una mujer, pues no hace referencia de ello a lo largo del poema y sólo una sílaba al final de uno de los versos ha hecho que algunos expertos afirmen que se refiere a su amor por una mujer. En todo caso, lo esencial es la belleza de sus versos

¡Oh, tú en cien tronos Afrodita reina,

Hija de Zeus, inmortal, dolosa;

No me acongojes con pesar y sexo

Ruégote, Cipria!

Antes acude como en otros días,

Mi voz oyendo y mi encendido ruego;

Por mi dejaste la del padre Zeus, 

Alta morada

El áureo carro que veloces llevan

Lindos gorriones , sacudiendo el ala,

Al negro suelo, desde el éter puro

Raudo bajaba 

Y tú ¡Oh, dichosa! en tu inmortal semblante

Te sonreías :¿Para qué me llamas?

¿Cuál es tu anhelo?¿Qué padeces ahora?

– me preguntabas-

¿Arde de nuevo el corazón inquieto?

¿A quién pretendes enredar en suave

lazo de amores?¿Quién tu red evita,

mísera Safo?

Que si te huye, tornará a tus brazos,

y más propicio te ofrecerá dones

Y cuando esquives el ardiente beso,

querrá besarte

Ven, pues, ¡Oh diosa!y mis anhelos cumple,

Liberta el alma de su dura pena;

Cual protectora , en la batalla lidia

siempre a mi lado

La delicadeza de los versos de Safo se demuestra incluso cuando describe a una recién casada de la que dice que tiene un «Pecho como una violeta», haciendo referencia a una violeta propia de la isla de Lesbos y conocida como «Pensamiento de Lesbos» , cuyo color blanco recuerda al de la suave piel femenina. Los últimos versos descubiertos de Safo nos hablan de su tristeza y resignación ante el paso del tiempo, la llegada inevitable de la vejez, la decadencia  y la muerte, aunque el amor sea inmortal. Esta es otra traducción diferente al que os incluía al principio de este artículo 

Mi corazón está apesadumbrado , mis piernas no me llevan

Otrora tan ligeras en el baile, cual jóvenes gacelas

A menudo lo lamento, ¿pero qué puedo hacer?

¿No envejecer? Eso es algo imposible para un mortal

Dicen  por cierto de Titono que la Aurora , con sus rosados brazos ,

Se sintió herida de amor por él y se lo llevó a los confines de la tierra,

Pues era hermoso y joven , pero, pasado el tiempo , la canosa vejez se apoderó de él 

Pese a que su esposa era inmortal

«Safo lanzándose al mar desde el promontorio Leucadio» obra de Theodore Chasseriau(1819-1856). El mito de Safo y Faón fue un tema recurrente durante el Romanticismo por su carga dramática. La mujer que se arroja desde una roca al mar para tratar de olvidar la pena que siente por el amor no correspondido. Faón era un hombre de gran belleza que enamoraba a todas las mujeres, hasta a la propia diosa Afrodita.El mito tenia detrás una realidad, muchas mujeres y también hombres viajaron a esta isla situada en el archipiélago de las islas Jónicas para arrojarse desde la roca donde según el mito Venus se había lanzado al mar para olvidar su amor por Adonis y librarse del dolor que sentía. La mayoría encontraron el dolor a sus penas de amor cuando murieron al caer entre las rocas.

 

El mito , con toda su belleza evocadora, nos cuenta la historia de Faón, un hombre del que todas las mujeres se enamoraban, incluso la propia Afrodita, pero él a nadie correspondía, inmune al amor. El mito continua narrando como la propia Safo se enamoró de Faón, y viendo que su amor no era correspondido se dio muerte lanzándose desde la roca de Leucade , desapareciendo para siempre entre sus aguas. En realidad, Safo cumplía otro mito. Léucade es una isla montañosa que forma parte de las islas Jónicas, y a ella acudió la diosa Venus por consejo de Apolo. Venus añoraba a su amado Adonis , que había muerto, y Apolo la prometió que si se lanzaba al mar desde la roca de Léucade todas sus penas de amor quedarían olvidadas y recuperaría la calma. Así lo hizo Venus y cuando salió de las aguas había recuperado su paz interior. Parece ser que el mito fue seguido por algunos que perdieron la vida en el intento por lo que, para evitar perder esta fuente de ingresos para el templo que se había erigido allí, los sacerdotes permitieron que en vez de tirarse los amantes despechados, arrojasen estos un cofre con monedas de plata que luego, por supuesto, los sacerdotes se encargaban de recoger antes de que cayera al agua.

Pero sabemos que Safo, por los versos que ya hemos conocido, llegó a la vejez aunque desconocemos el año en que murió. Pero nos queda lo más hermoso de su vida, aquellos versos que hoy siguen con tanta vida como entonces , transmitiéndonos la fuerza del amor, de los celos, del dolor, del sufrimiento, de la pasión, transmitiéndonos la vida. Tenía razón Platón cuando definió a Safo de Lesbos como la décima musa, una mujer , que dos milenios y medio después de su muerte, ha conseguido que su obra , los pocos versos que de ella han llegado hasta nosotros, siga viva. Para terminar, quiero quedarme con estas palabras de Safo, que simbolizan su amor por la belleza, por la armonía que , para ella y para muchos, son uno de los atributos del amor, y pienso que no se refería a la belleza física, siempre efímera y víctima del paso del tiempo, sino a esa otra belleza que permanece inalterable y que sólo los ojos enamorados descubren en el ser amado «Lo que es bello es bueno, y lo que es bueno, no tardará en ser bello»

Safo de Lesbos, la poetisa más famosa de toda la Antigüedad,que ha prestado su nombre al amor entre dos mujeres y que supo cantar con los versos de amor más hermosos de su tiempo al amor por encima de la guerra, de la violencia, de la política, del tiempo y de la muerte . Así nos dijo en uno de sus versos «Lo más bello es aquello que uno ama» (imagen procedente de http://forocriticocultural.blogspot.com )

UNA BREVE HISTORIA DEL LIBRO: DEL PAPIRO A LA IMPRENTA

Hoy se celebra el Día Internacional del Libro , una fecha que fue elegida porque en tal día como hoy, un 23 de abril de 1616 , murieron las dos grandes figuras de la literatura mundial y representantes de las dos lenguas de mayor importancia , el español representado, por Miguel de Cervantes(1547-1616) y el inglés con William Shakespeare(1564-1616), aunque en realidad murieron con 10 días de diferencia. En primer lugar , Miguel de Cervantes murió el 22 abril aunque si fue enterrado el 23 de abril y William Shakespeare murió , en efecto, el 23 de abril, pero el 23 de abril según el calendario juliano que aún estaba vigente en Inglaterra, calendario que tenía una diferencia de 10 días con respecto al calendario gregoriano usado en el continente y que había entrado en vigor en 1582 en virtud de la bula » Inter Gravissimas» del papa Gregorio XIII . Ese mismo año lo aplicaron Portugal , España e Italia y así, en estas naciones al 4 de octubre de 1582 le siguió el 15 de octubre. En Inglaterra no se aplicaría hasta el siglo XVIII, por lo que aunque la fecha de defunción de Cervantes y Shakespeare es la misma ,la diferencia real es de 10 días y Shakespeare murió un 3 de mayo según nuestro calendario actual.

El Día Internacional del Libro se fijo el 23 de abril por ser el día oficial de la muerte de William Shakespeare y Miguel de Cervantes pues en sus biografías aparece este 23 de abril de 1616 como el de sus respectivas muertes. Como vemos en el artículo ninguno de los dos murió en esa fecha. Cervantes lo hizo el día 22 de abril aunque fue enterrado el 23 y Shakespeare moriría el 3 de mayo pues Inglaterra aún se regía por el calendario juliano que mantenía una diferencia de 10 días con el gregoriano que regía en España

El libro nos parece hoy algo tan común que casi no apreciamos el cambio que supuso en la evolución de la humanidad. Cuando los libros no existían todo el conocimiento, su conservación y su transmisión dependían de la memoria y de su importancia los griegos dieron buena muestra al convertirla en la diosa Mnemosine, quién además era madre de las nueve musas, con lo que simbolizaban que de la memoria dependían  todas las demás artes y ciencias . Fue un griego el creador del arte de la mnenotecnia, Simónides de Ceos(556-468 a.C) y las reglas que creó Simónides todavía son utilizadas hoy para desarrollar la memoria. Así explica la técnica de Simónides, el jurista y filósofo Marco Tulio Cicerón(106-43 a.C):

«Dedujo que las personas que desearan ejercitar esta facultad debían elegir lugares y formar imágenes mentales de las cosas que querían recordar, y almacenar estas imágenes en los lugares escogidos, de modo que el orden de los lugares conservase el orden de las cosas; las imágenes de las cosas indicarían las propias cosas, y emplearíamos los lugares y las imágenes como la tablilla de cera y las letras escritas en ella, respectivamente»

¿Quién no ha asociado  una imagen con algo que desea recordar para, evocando esa  imagen, traer a la memoria lo que queremos recordar? Pues básicamente ese era el sistema de Simónides. Pero ese sistema no era el ideal a medida que iba creciendo el volumen de conocimientos , y además no permitía que se difundiesen  entre toda la población. Había que  desarrollar un sistema para fijar estos conocimientos por escrito en algún soporte y que su conservación  no dependieran sólo de la memoria humana. En un primer momento fueron utilizados como soporte las tablillas de piedra o de arcilla blanda en la que se grababan los caracteres de la escritura cuneiforme originaria de Sumer. Este pueblo habitaba el valle formado por los ríos Tigris y Éufrates, la tierra que conocemos como Mesopotamia, y esta escritura se grababa con un estilete en forma de cuña.

Un ejemplo de las tablillas sobre las que los sumerios grababan su escritura cuneiforme valiéndose, como se puede ver en la imagen , de un estilete en forma de cuña . Es considerada la forma de escritura más antigua conocida , habiéndose hallado en vasijas datadas entre el 3400 y el 3200 a.C. Estas tablillas eran de arcilla húmeda, aunque posteriormente también se labró en metal y en piedra  (imagen tomada de historiaymedios1y2primavera2009.blogspot.com)

Pero el primer producto de origen vegetal empleado para la escritura será el papiro, empleado por los escribas egipcios ya desde los inicios del Egipto faraónico , durante el III milenio a.C. El papiro es una planta originaria de los pantanos de Egipto y de Sicilia, con unos tallos que pueden alcanzar los tres metros de altura y que los egipcios preparaban cortando el tallo del papiro en tiras de unos 10 centímetros de largo y un centímetro de ancho, que luego unían poniéndolas sobre una base dura y golpeándolas con una piedra ,hasta que las tiras formasen una sola estructura.

Por cierto, la caña de los papiros se llamaba Byblos porque se halló por vez primera en el puerto de Byblos y de ahí procede «Biblia» que significa «el libro»  Los encargados  de redactar los edictos y las órdenes del faraón y los del jefe supremo de los ejércitos eran los escribas, miembros destacados del funcionariado estatal que eran especialmente preparados en escuelas donde la educación era impartida por los sacerdotes. Para escribir utilizaban plumas de aves llamadas cálamos. El documento más antiguo del que se tiene noticia , hasta el momento ,escrito sobre papiro es un tratado médico datado en el siglo XX a.C.

Escultura de un escriba, funcionarios de alto rango dentro de la administracion faraónica eran cultos, expertos en escritura jeroglífica y conocían los secretos del cálculo, siendo los únicos capaces de evaluar los impuestos, asegurar los trabajos de construcción y transcribir las órdenes del faraón. Su nombre procede del latín scriba y ,este del hebreo so fér que puede traducirse por «secretario» o «copista», que sería su función principal.. Escribían sobre papiro con plumas de ave que también reciben el nombre de cálamos(imagen tomada de masdearte.wordpress.com)

El uso del papiro pasaría a Grecia a partir del siglo V a.C, cuando empiezan a conservarse las obras ya no en la memoria , sino escritas en papiro. Pero,como todas las novedades, al igual que pasa en nuestros días, no era bien recibida por todos ,y algunos consideraban que era una amenaza para la memoria e incluso para el desarrollo intelectual del ser humano. Y así lo expresaba un filósofo como Sócrates (470-399 a.C) en uno de los diálogos de Fedro, escrito por su discípulo Platón y conservado en ese soporte que tan poco gustaba a su maestro:

» Este descubrimiento tuyo creará una tendencia al olvido en el alma del que aprende, pues no usará la memoria;confiará en los caracteres escritos externos y no recordará por sí mismo. Lo que has descubierto no es una ayuda para la memoria, sino para el recuerdo, y no le das a tus discípulos la verdad, sino una representación de la verdad; oirán muchas cosas y no aprenderán nada;parecerán omniscientes y no sabrán nada ; serán una compañía aburrida que aparenta sin ésta sea real» 

Los papiros hechos con el tallo de la planta de ese nombre que cortaban en tiras muy finas y que luego se ponían unas junto a otras para unirlas golpeandolas con una piedra , luego se enrollaban para su conservación. Los más grandes podían superar los 45 metros de longitud, lo que les hacia muy incomodos para la lectura. Los había más pequeños pero en ese caso eran necesarios muchos para reproducir el contenido de una obra. La «Ilíada» y la «Odisea» ocupaban hasta 35 de estos rollos de papiro

Incluso los sabios como Sócrates pueden equivocarse, porque lo que Sócrates pretendía habría supuesto la perdida, con el tiempo, de muchos conocimientos imprescindibles para la evolución de la humanidad. Pero el progreso , como dice el escritor americano Wayne Dyer «Son imposibles si uno sigue haciendo las cosas tal como siempre las ha hecho»  y además es algo innato al ser humano, que siempre busca la evolución y el perfeccionamiento de las técnicas que emplea en todos los aspectos de la vida. El progreso no se detuvo, y en el siglo II a.C  en el reino de Pérgamo , situado al norte de Mileto, en la costa de la actual Turquía, y bajo el gobierno del rey Eumenes II(reinó de 197 – 159 a.C) comienza a emplearse otro soporte para la escritura , utilizando como material piel de cabra u oveja  , especialmente estirada y muy fina  que también podía ser utilizada para la encuadernación. Este soporte será muy empleado durante la Edad Media e incluso mucho después, como lo demuestra que el Tratado de Versalles firmado en 1919, el documento que ponía punto final a la I Guerra Mundial, fue redactado sobre pergamino, nombre que recibió en honor del lugar donde fue inventado, Pérgamo.

Pero además, el pergamino permitió una nueva evolución en el concepto que hoy entendemos por libro, ya que hasta la irrupción del pergamino, el papiro se enrollaba sobre si mismo, lo que hacía difícil e incomoda su lectura. La media de la longitud de los papiros era de alrededor de 12 metros  y algunos podían superar los 45 metros. Se podían hacer de menores dimensiones, pero entonces hacia falta muchos rollos para contener una obra extensa, como por ejemplo  la «Ilíada» y la «Odisea», que requerían de 35 rollos de papiro. Pero el pergamino permitía ser separado en hojas y luego agruparlas encuadernándolas , dando forma a lo que se llamaría Códice . Para fabricarlo se doblaban las hojas de pergamino y se cosían. Con el papiro no se podía hacer, ya que era quebradizo y se rompía, por lo que aquellas obras que se consideraban particularmente valiosas se copiaban a pergamino para conservarlas.

Imagen de un Códice de «El conde Lucanor» escrito hacia 1330 por el infante don Juan Manuel. Los Códices es lo más parecido al libro moderno que circulaba en Europa desde la invención del pergamino. En contraposición al frágil y quebradizo papiro, el pergamino permitía ser doblado con las manos y agrupado para luego ser encuadernado, cosiendolo para que se mantuvieran unidas . De esta forma su lectura era mucho más comoda que la del papiro. Nacido en Pérgamo en el siglo II a.C , no serían sustituidos por los libros modernos hasta la invención de la imprenta en 1455(imagen tomada de lenguayliteratura10.blogspot.com)

Pero la invención del soporte para la escritura más difundido en el mundo, y que es el que utilizamos en nuestros días y desde la invención de la imprenta en el siglo XV, el papel, no se produjo en el Mediterraneo como el papiro y el pergamino,sino mucho más al este, en la lejana China. Viajamos hasta el año 105 a.C, cuando un eunuco de la corte imperial llamado Tsua Lun y que estaba al servicio del emperador Ho Ti, perfecciona el sistema de fabricación que parece que ya era conocido desde varios siglos antes. La innovación técnica introducida por Tsua Lun  consistía en el empleo de fibras vegetales con un alto contenido en celulosa para lo que usaba hojas de morera, algodón e incluso telas viejas. A continuación estas hojas eran machacadas en un mortero  con agua hasta obtener una pasta homogenea que finalmente es prensada hasta lograr la forma definitiva del papel.

Tsua Lun recibió como recompensa por esta invención un titulo nobiliario, mientras que se ordenaba mantener el secreto de su fabricación . Y el secreto se mantuvo hasta el año 610, cuando un monje coreano reveló el secreto en Japón , donde mejoraron incluso la técnica empleada en su fabricación, logrando un papel de mayor calidad. Pero su fabricación seguía siendo un misterio tanto para musulmanes como para cristianos, hasta que en el año 751 los chinos son derrotados por los musulmanes en la batalla de Talas , en la actual Kirguizistán, y caen prisioneros varios soldados chinos que conocían el secreto de la fabricación del papel. Después de obtener su confesión del secreto,un año después los árabes ya instalan la primera fabrica de papel en Samarkanda, en Uzbekistán, logrando el primer papel que se fabrica fuera de China y Japón. Los musulmanes extenderán su uso por Europa, aunque a lo largo de toda la Edad Media se seguirá usando el pergamino. Las fábricas europeas de papel  más antiguas conocidas son las de Játiva en España, del siglo XII y la italiana de Fabriano  del siglo XIII.

Ya hemos visto como ha ido evolucionando el soporte de los libros, desde las antiguas tablillas sumerias a los papiros egipcios que se conservaban enrollados y con longitudes de hasta 45 metros, luego apareció el pergamino y con él los códices, donde las hojas de pergamino se doblaban y eran encuadernadas, adoptando la forma del libro moderno. Por último, los chinos desarrollan el papel en el siglo II a.C y conservan el secreto durante 700 años , hasta que , primero en Japón por un monje coreano que traicionó el secreto, y luego en el mundo musulmán tras la victoria en la batalla de Talas que les permite capturar a unos soldados chinos que les revelaran el secreto de su fabricación, y de ahí al resto de Europa. Nos falta por conocer el último elemento crucial para la popularización del libro,la imprenta.

«Sutra del diamante» es el libro impreso más antiguo de los que han llegado hasta nosotros. Fue impreso en el año 868 empleando la técnica de la xilografía  que consistía en bloques de madera tallados en relieve, quee eran impregnados en tinta y sobre ellos se ponía una hoja de papel que, al ser frotada con un cepillo se quedaba grabado en la hoja  (imagen procedente de blog.editorialcm.com)

De nuevo tenemos que regresar a China, donde se desarrolla una técnica basada en bloques o planchas  de madera con los que se imprimían fundamentalmente imágenes  y escenas religiosas con el uso de una tinta inventada hacia el siglo III y que permitía la reproducción de imagenes nítidas y duraderas. Esta técnica de impresión llamada xilografía comenzó a usarse bajo el gobierno de la dinastía Tang, entre los siglos VII y X . A alguien , en algún momento entre esos siglos, se le ocurrió que colocando un bloque de madera tallado en relieve, impregnándola de tinta, y poniendo sobre ella una hoja de papel , si se la frotaba con un cepillo este se quedaba grabado en la hoja. El libro impreso más antiguo del que tenemos noticia es  el «Sutra del diamante», del año 868 y que fue descubierto en 1907 en la localidad china de Dunhuang. Se trata de un tratado budista, como casi todas las primeras obras impresas.

La velocidad de la impresión era muy alta, un artesano hábil podía llegar a imprimir hasta 1500 hojas en un sólo día , lo que permitió que los precios de los libros durante los siglos IX, X y XI descendiese en China hasta en un 90% ,desarrollándose una auténtica industria editorial. Pero estos avances no llegarían a Europa a pesar de que el viajero veneciano Marco Polo mencionase el uso de la imprenta durante su estancia en la corte del gran mogol Kublai Kan(1216-1295) aunque no le dio demasiada importancia al proceso pero si destacó que el papel impreso sirviera como moneda oficial . Así lo describe Marco Polo

«El kan ha hecho tal cantidad de este dinero que podría comprar todos los tesoros del mundo. Con esta moneda ordena que se hagan todos los pagos en cada una de las provincias, reinos y regiones de su imperio.Y nadie se atreve a rechazarlo por miedo a perder la vida. Y yo aseguro que todas las gentes y pueblos que son gobernados por él están perfectamente dispuestos a aceptar estos papeles como pago»

Billetes impresos como este son los que observó Marco Polo durante su estancia en la corte del gran mogol Kublai Kan a finales del siglo XIII en China. Aunque luego lo relató a su regreso a Venecia nadie le hizo demasiado caso

Pero en Europa no se creyó en las palabras de Marco Polo y aún tardaría varios siglos en inventarse la imprenta y , mientras, los monjes seguían desarrollando su labor de copistas en los scriptorium de los monasterios, lo que hacía que el número de libros fuera muy pequeño y el precio de los mismos muy alto por el trabajo que suponía. Algunos son auténticas obras de arte, como el célebre «Libro de Kells» o el «Evangelario de Lindisfarne», ambos realizados por monjes irlandeses. En principio se utilizaban letras mayúsculas hasta que durante el gobierno de Carlomagno(742-814) ,y dentro de lo que se ha llamado  Renacimiento Carolingio, se crea la minúscula carolingia , una letra clara, de formas redondeadas y legible estableciéndose además la separación entre las palabras, pues hasta ese momento los textos formaban un todo continuo.

Y todos estos pasos nos llevan hasta uno de los personajes decisivos de la historia, un alemán nacido en Maguncia y llamado Johannes Gutenberg(hacia 1394-1468 ), aunque poco conocemos de su pasado y casi todo a través de las actas de los juicios en los que estuvo implicado. Sabemos que nació en Maguncia entre los años 1394 a 1399, probablemente en la ciudad de Mainz, y que su nombre verdadero era Johannes Gensfleisch y adoptó el de Gutenberg por el nombre de una finca que era propiedad de su familia, zum Gutenberg. Suponemos que debió de estar en contacto con el trabajo de los orfebres ya que su padre, Friele Gensfleisch, era un comerciante relacionado con la Casa de la moneda del obispo de Maguncia. Apenas sabemos nada de él hasta el año 1434, cuando empieza a trabajar como platero en Estrasburgo.

La vida de Johannes Gutenberg está rodeada por el desconocimiento de casi toda su biografía, empezando por su año de nacimiento, que oscila entre 1394 y 1399. Hasta 1434 no sabemos casi nada de lo que hizo . En ese año aparece trabajando como platero en Estrasburgo y en estos años empieza a trabajar en un proyecto del que mantenía el secreto más hermético , incluso con los socios que le financiaban. Estos, al no ver resultados prácticos le denunciarían como también lo haría otro inversor, un rico abogado llamado Johann Fust , quién finalmente sería el que editó la conocida como «Biblia de Gutenberg» publicada en 1455

Guttenberg se asoció a tres comerciantes de Estrasburgo a los que les propuso hacer una gran inversión para desarrollar un procedimiento secreto en el que estaba trabajando. Durante los años siguientes Guttenberg seguirá solicitando nuevas cantidades de dinero a estos socios, aunque sin desvelar en ningún momento en que estaba trabajando. En 1448 regresó a su ciudad natal buscando más dinero y tiene la fortuna de hallar a un mecenas en la persona de un rico abogado llamado Johannes Fust. Ya en 1455 , y viendo que no recibía ningún beneficio de su inversión, Fust puso un juicio a Guttenberg para que se le devolviera todo el dinero invertido. Tenemos que saber que la impresión en sí no era un secreto, en Europa ya se hacían en la época xilografías como en China, pero era con unos tipos fijos que no se podían intercambiar. Ese fue el reto que superó Guttenberg

Tenía que lograr que todas las piezas fueran móviles, que tuvieran la misma altura y que fueran intercambiables, lo que se conoce como tipos móviles. Para ello fabricó moldes de madera de cada una de las letras del alfabeto, a continuación rellenó estos moldes con hierro y realizó diferentes modelos de estas letras para que todas coincidiesen con todas de manera que fueran intercambiables.Le dio como resultado 150 tipos que imitaban la escritura de los manuscritos realizados por los monjes. A continuación Guttenberg tuvo que hallar la manera de que los tipos se mantuvieran unidos y una tinta que se adhiriera de forma uniforme a los tipos de metal

Reproducción de la Imprenta de tipos móviles inventada  por Gutenberg y con la que se imprimió la «Biblia de 42 líneas», el primer libro impimido en el año 1455 , aunque hay expertos que dicen que la primera obra en ser imprimida por Gutenberg fue el «Misal de Constanza» en 1449(imagen procedente de blogeducativoaiep.blogspot.com)

Todo esto le llevo 20 años, desde su llegada a Estrasburgo en 1434 hasta el momento en que Fust le puso el juicio  en 1455 para recuperar su inversión. Guttenberg perdió el juicio  y además de devolverle el capital que había invertido Fust, tuvo que cederle también todo su equipo , incluida la Biblia en la que estaba trabajando. Se había propuesto imprimir varias copias en el mismo tiempo que un monje escribía una sola de ellas, con la misma calidad e iluminación de los manuscritos, por lo que Guttenberg no quería publicar con prisas y prefería lograr la perfección. Pero Fust, con la ayuda de Peter Schöffer , que había trabajado con Guttenberg y sabía como debía hacerse el trabajo y así, en 1555, se publicaba la conocida como «Biblia de 42 lineas» o «Biblia de Mazarino», el primer libro impreso. Aunque en esto no hay consenso, pues algunos expertos creen que el primer libro impreso por la imprenta de Guttenberg fue el «Misal de Constanza», seis años antes, en 1449.

En cuanto a Guttenberg acabó casi arruinado aunque el arzobispo de Mainz, el conde Adolfo de Nassau, le concedería una pensión en la que le incluía vino, maíz y un traje de caballero al año, lo que cobró hasta su muerte en 1468. Guttenberg cambió la historia, durante el siglo siguiente la imprenta fue decisiva para la difusión de las doctrinas protestantes, de obras científicas y filosóficas, para la difusión del conocimiento entre un número mayor de personas y permitiendo que las ideas se propaguen a gran velocidad . La calidad del trabajo de Guttenberg fue tal que hasta el siglo XIX no se podría mejorar la claridad de sus obras impresas.

En la imagen podéis ver uno de los ejemplares auténticos de la Bilbia de Gutenberg, de los que se conservan 48 de los 180 que fueron impresas en  1455. Para algunos expertos es considerado el libro más bello de la historia(imagen tomada de http://www.editoriallapaz.org/)

Cuando escribo esto empieza a introducirse el libro electrónico, un nuevo paso en la evolución y que a medio plazo terminará desplazando al libro tradicional. . Una vez más el progreso que no podemos detener y que provocará nuevos cambios. En este caso debo decir que espero no ver durante mi vida el fin de los libros, los que hemos nacido y crecido rodeados de ellos establecemos una relación muy personal con ellos, son mucho más que un objeto con una portada y hojas impresas en su interior, es algo vivo que te pone en contacto con el autor y con los mundos pensados por este, o con su pensamiento y sus ideas. Cada libro es único, singular, insustituible y construyen nuestra biografía.  Viendo la biblioteca de un lector puedes ver su evolución, lo que ama, lo que busca, lo que le inquieta.

VIDEO CON EL FUNCIONAMIENTO DE LA IMPRENTA DE GUTENBERG

VIDEO ANIMADO  DE LA VIDA DE GUTENBERG CON LOS PERSONAJES DE ERASE UNA VEZ EL HOMBRE  

Son dos breves episodios de los personajes de Erase Una vez el hombre sobre la vida de Gutenberg.Era una gran serie de dibujos educativos  que a muchos nos enseñó a amar la historia en nuestra infancia

Para terminar este artículo citar dos frases que describen muy bien lo que significan los libros. Una de ellas es un proverbio hindú que nos dice «Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora.» y el poeta alemán Heinrich Heine escribió unas palabras que se convertirían en realidad en su propia patria en el siglo XX » Allí donde se queman los libros, se acaba por quemar a los hombres».Y ahora os dejo , para perderme una vez más, como en tantas ocasiones durante mi vida, en las páginas de un libro, no para distraerme de la vida, sino para vivir con más intensidad y lucidez.